Come ti piace il tuo Maniglia arte Self-Publishing una per bambini

 Molti scrittori e scrittore / illustratori questi giorni scelgono di auto-pubblicare, piuttosto che il tradizionale percorso di sottoporre direttamente agli agenti, editori e direttori artistici. Ci sono una serie di considerazioni speciali nel caso di auto-pubblicare un libro illustrato. Se ha preso il ruolo di auto-editore e sta lavorando a un libro di bambini illustrato, considerare i seguenti suggerimenti:

  •  Trovare uno stile illustrazione per adattare il vostro racconto. Ci sono tanti modi per illustrare un libro per lì per scriverlo. Cercare libri pubblicati per vedere come i diversi illustratori realizzare i loro stili. Decidere su un paio che ti piace.
  •  Trova un illustratore. Se si dispone di risorse sufficienti, è possibile rintracciare l'illustratore esatto cui stile che si desidera e richieste di informazioni sul suo interesse, prezzo e disponibilità. Nel caso in cui il credito non è straripante, vedere l'esempio di uno stile che ami di prendere e li usa per trovare altre, illustratori più affamati che creano arte in uno stile simile.
  •  Ricerca. Vai a entrambe le posizioni in linea e del mondo reale in cui i bambini appendere libri artisti e promuovere i loro prodotti. Se vedete qualcuno dalla Society of DEL LIBRO PER RAGAZZI scrittori e illustratori non riesce a trovare, si può guardare accademie d'arte, conferenze, libri o la convention di fumetti annuale a San Diego.
  •  Lungo un accordo scritto. Prima di contattare l'illustratore, decidere se si desidera l'illustratore pagano un importo fisso o un partner con lui, condividendo il ricavato.

     Una volta che siete d'accordo su tariffe e piani di base, è necessario sia il segno e la data di un contratto, che di solito comporta l'assunzione di un avvocato di intrattenimento o pubblicare e copertura vengono prodotti almeno, le dimensioni e la quantità di grafica; istruzioni di formattazione, tra cui le dimensioni, colore bianco e nero contro, e così via; ogni preparazione pre-produzione della tecnica; libro di progettazione e il layout; a pagare l'importo totale del disegnatore; una pianificazione per il pagamento; o illustratore trasferirà o mantenere diritti alle illustrazioni - ed essere specifiche su quali diritti; e un calendario per la consegna di schizzi a matita, illustrazioni, arte colore finale, e gli eventuali adeguamenti.

     Un elemento che è altrettanto importante come un accordo contrattuale, il mojo buonista tra voi e le persone con cui lavori - soprattutto qualcuno con cui il vostro partner per realizzare il vostro sogno di una vita in forma di libro. Ottenere riferimenti e porre domande pertinenti di lavorare con quella persona, prima di lui o lei assumete.

  •  Stabilire una comunicazione aperta aperta la comunicazione tra i due di voi su ciò che si aspetta, sia in termini di vostro coinvolgimento nel processo di mappatura e i dati forniti per iniziare con il piede giusto -. E rimanere lì. Un modo per assicurare che siete sulla stessa pagina, al fine di creare insieme una pagina di esempio - un altro motivo per passare il tempo a disegnare sulla parte anteriore farà risparmiare tempo e il dolore più avanti nel processo di illustrare.
  •  Prestare attenzione ai dettagli Ecco un elenco di ciò che bene arte maggiore.:

    •  Le immagini non solo completare il testo, ma anche scintilla e la personalità, guadagnando il loro spazio sulla pagina. Alcune illustrazioni possono sostituire il testo; altri possono aggiungere uno strato molto importante significato più profondo. In entrambi i casi, ogni pagina o la diffusione deve venire a vita con una interpretazione straordinaria di una parte attiva della storia.
    •  Le immagini utilizzate diverse prospettive da una pagina all'altra, concentrandosi su diversi aspetti del personaggio principale e si svolge in diverse parti della scena o il contesto della storia.
    •  C'è coerenza da una pagina all'altra, si sviluppa a diffondersi, di personaggi e sfondi.
    •  Le immagini contengono anche variazioni. Non c'è niente di più noioso che guardare la stessa clip inerente a un intero libro. Interrompere l'arte posto su uno sfondo bianco, con uno spread di arte piena al vivo qua e là.

       Dare ai lettori il mondo come appare dal punto di vista di una breve visita a persona invece di guardare sempre verso di loro. Dare ai lettori di tre quarti e prospettive aeree piuttosto che solo la vista frontale e laterale.

 Anche se diversi stili illustrazione richiedono diverse caratteristiche focali, tutti hanno bisogno quel qualcosa che piace ai bambini - ma il fascino, la personalità, la semplicità, la dolcezza, l'umorismo, un tocco di stravaganza, o pianura vecchio goofiness. Buone illustratori prestare attenzione a tutti questi problemi, così come per ogni piccolo dettaglio.

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